La saison 2023 est en ligne !

Après des études de violoncelle et de chant au Conservatoire Supérieur de Genève, couronnées par un double Master Soliste avec Distinction, Clémence Tilquin commence une double carrière qui l’emmène à travers toute l’Europe et au Japon. Lauréate des prestigieuses fondations Leenaards et Mosetti, elle décide en 2008 de se consacrer entièrement au chant, et remporte le Prix de la ville de Genève. Elle étudie auprès de Danielle Borst, puis se perfectionne à Oslo, Bruxelles, Londres avec Sue MacCulloch et Milan avec Bianca-Maria Casoni. Très vite, les engagements affluent.

La jeune soprano fait ses débuts lyriques à l’Opéra Royal de Wallonie en Papagena en 2010, puis au Grand Théâtre de Genève où elle incarne l’Amour (Orphée et Eurydice/Gluck), la Princesse (L’Amour des Trois Oranges/Prokofiev), Ninetta (Les Vêpres Siciliennes/Verdi). En 2012, elle est Adina (L’Elixir d’amour/Donizetti) en Autriche, La Fille de Madame Angot à l’Opéra de Liège, la Princesse (l’Enfant et les sortilèges/Ravel) au festival d’Aix-en-Provence, puis Lauretta (Gianni Schicchi/Puccini) avec Jean-Claude Malgoire, Poppea (Monteverdi) avec L Garcia-Alarcon.

Clémence Tilquin joue ensuite Electra (Idomeneo/Mozart) et Drusilla (Monteverdi) à l’Opéra de Montpellier, Elvira (L’Italienne à Alger/ Rossini), Gabrielle (La Vie Parisienne/Offenbach) et Frasquita (Carmen) à l’Opéra d’Avignon,  Fiordiligi (Cosi Fan Tutte/Mozart), Berenice (L’Occasione fa il ladro/Rossini) et  Vitellia (La clemenza di Tito/Mozart) avec J-C Malgoire, Brigitte (Offenbach) à l’Opéra de Nancy, Lucinde (Le Médecin malgré lui/Gounod) au Grand Théâtre de Genève, Fannì (La Cambiale di matrimonio/Rossini) et Alcina (Orlando/Vivaldi) au Théâtre des Champs Elysées.

Au concert, Clémence Tilquin chante le Requiem/Neukomm avec Jean-Claude Malgoire (disque), Elias/Mendelssohn avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Gounod au Palazetto Bru Zane de Venise, la Comtesse (Mozart) à l’Opéra Royal de Versailles, Ascanio/St Saens au Grand Théâtre de Genève (disque), Mozart sous la direction de François-Xavier Roth, Proserpine/St Saens avec le Bayerischen Rundfunk de Munich (disque)…

Dans le répertoire plus récent, elle interprète le Pierrot Lunaire/Schönberg à la Comédie de Genève, Dallapiccola au Musiekgebaw d’Amsterdam avec l’ensemble Contrechamps, elle travaille avec Györgi Kurtàg et chante ses Poèmes à Basel, elle chante aussi Stravinsky avec l’Ensemble Intercontemporain à Paris, Hans Zender avec le Lemanic Modern Ensemble et enregistre les mélodies Anakrôn de Christophe Sturzenegger.

​Elle se produit notamment sous la baguette de John Nelson, Michel Corboz, Alexander Lazarev, James Loughran, Wolfgang Rihm, Emmanuel Krivine, Yves Abel, Michail Jurowski et a enregistré le rôle titre de Cendrillon/Frank Martin avec Gabor Takacs (diapason d’or).

A venir,  le rôle de Fannì (La Cambiale di matrimonio/Rossini), le rôle de Vitellia (La clemenza di Tito/Mozart), les Quatre derniers Lieder/Strauss à Lausanne, le Gloria/Poulenc au Victoria Hall de Genève, le rôle d’Elvira (Don Giovanni/Mozart), le rôle de Female Chorus/The rapt of Lucrecia (Britten), le Christ au Mont des Oliviers/ Beethoven à Montréal…

“Gramaglia is clearly the star, and his playing is hard to fault – intonation as well as interpretation. Violists will want this one[..]” American Record Guide, July/August 2015

“Excellent performances by violist Simone Gramaglia, a seasoned soloist and violist of the famous Quartetto di Cremona[..]” Prestoclassical UK.

A versatile instrumentalist and an intellectually curious artist, Simone Gramaglia is considered one of the finest violists of his generation. His teachers were L. Brusini, B. Giuranna and M. Kugel. His studies with H. Beyerle were fundamental to his education in the art of chamber music.He began studying the viola at the age of 16, after having previously studied the piano and flute. He earned his diploma six years later, and immediately embarked on an international concert career.

As a founder member of the Quartetto di Cremona, founded in 2000, Gramaglia is passionately dedicated to chamber music and collaborates with numerous artists including Antonio Meneses, Lawrence Dutton, Jamie Walton, Eckart Runge, Giovanni Sollima, David Orlowsky, the Pavel Haas String Quartet and the Emerson String Quartet, and performs in the most prestigious concert halls in the world (among others, Lincoln Center in New York, the Konzerthaus in Berlin, Wigmore Hall in London, the Concertgebouw in Amsterdam, Santa Cecilia, NCPA Beijing, the Salle Gaveau in Paris, and the Teatro Colon in Buenos Aires). 

Since 2012 he has performed in a duo with guitarist Luigi Attademo, with whom he recently recorded an album dedicated to the works of Niccolò Paganini, which was very well received by critics. It included Gramaglia’s own transcriptions of the six Op. 2 sonatas, the famous Sonata Concertata and the original version of the Sonata per la Gran Viola, which he has also performed with numerous orchestras.

His chamber and solo repertoire ranges from Bach to the twentieth century, with a particular focus on the contemporary music of today. He has recorded for the Decca, Audite (Echo Prize 2017, ICMA 2018) and Brilliant record labels, both as a soloist and with the Quartetto di Cremona. His performances are regularly broadcast on major radio stations around the world (ABC, BBC, Rai Radio 3, Deutschland Radio, WQXR New York.) He is a member of the faculty of the string quartet program at the Accademia Walter Stauffer in Cremona, as well as the viola and string quartet teacher at Music With Masters, a summer masterclass of which he is the founder and artistic director. He is regularly invited to hold master classes across the globe.

In addition to his teaching activities, he is intensely dedicated to supporting young musicians, in particular young string quartets, string trios and piano trios, through the international initiative “Le Dimore del Quartetto.” He serves as artistic director of the project and has selected over fifty young ensembles from all over the world as participants. He is the artistic director of Italy’s Concorso Nazionale per Quartetto d’Archi “Sergio Dragoni,” the first edition of which was held in May 2019. He is regularly invited to sit on the juries of international string quartet and chamber music competitions (including the Premio Paolo Borciani and the Concorso Gianni Bergano.) He has also served as a member of the faculty at the Niccolò Paganini Conservatory of Music in Genoa, Italy.

He plays a viola by G. Torazzi from circa 1680, generously made available to him by the Kulturfonds Peter Eckes (Germany.) He was the first Italian violist to play the Stradivarius “Paganini” viola for a prolonged period, kindly loaned to him by the Nippon Music Foundation (Tokyo).

He writes the column “L’Angolo del Quartetto” (Quartet Corner) for Archi magazine.

Pianiste aux origines françaises, suisses et chinoises né en 1989, il est diplômé des Haute Écoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner et Matti Raekallio.

Il se perfectionne actuellement à Rome dans l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la guidance de Benedetto Lupo. C’est Martha Argerich qui propulse sa carrière à 12 ans,  lorsque qu’elle l’invite à jouer au Pacific Music Festival, au Japon, le décrivant comme «un jeune pianiste au lyrisme profond et à la virtuosité remarquable ». Cela marque le point de départ d’une vie de concert qui l’a amené à jouer dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York.

Il s’est déjà produit dans 27 pays différents, notamment dans des festivals comme la Roque d’Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich de Lugano, la Schubertiade de Porrentruy et le Septembre Musical de Montreux (Suisse).

Il a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.

François-Xavier Poizat s’est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d’Oldenburg, 1er Prix du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey.

Son large répertoire en solo et en musique de chambre comprend 500 ans de musique et une trentaine de concerto, en plus de toutes les oeuvres utilisant un piano de Maurice Ravel, son compositeur favori.

Parallèlement à son activité de pianiste, François-Xavier Poizat est également directeur depuis 10 ans du Festival Puplinge Classique à Genève (dont le philosophe Michel Onfray était le président d’honneur en 2017) et possède déjà quatre CDs à son actif avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics.

Boursier de la Fondation Leenaards et du Pourcent-Culturel Migros, il s’adonne volontiers au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu’il pratique depuis 18 ans.

www.fxpoizat.com