Das Trio Ernest startet seine eigene Konzertreihe in Genf, bei der es sowohl die künstlerische Leitung als auch die Produktion übernimmt. Diese Konzerte finden in der Salle des Abeilles des Palais de l’Athénée statt, einem idealen Rahmen für Kammermusik, und werden von der Stadt Genf und der Loterie Romande unterstützt.

Video: Ausschnitt aus dem Konzert vom 9. Mai 2021 mit Gabriel Pidoux, Oboe.

 

Die Saison 2024 ist online!

Donnerstag, 25. Januar 2024 20 Uhr, Franz-Liszt-Saal des CMG

mit Dominique Reymond, Schauspielerin

 

 

Anlässlich der Veröffentlichung seiner ersten CD lädt Sie das Ernest Trio ein, Haydn zu entdecken, wie Sie ihn noch nie gehört haben! Musik und Texte des großen Joseph antworten einander in einem fröhlichen Porträt, das von der ikonischen Stimme Dominique Reymonds erzählt wird. Ausnahmsweise ist der Eintritt frei, und im Anschluss an das Konzert gibt es einen Cocktail und eine Autogrammstunde.

  • Joseph Haydn, Auszüge aus den Trios Hob. XV:7, XV:12, XV:29 und XV:31
  • Johannes brahms, Immer leiser wird mein schlummer op.105 Nr.2 (arr. Carlos Roque Alsina)
  • Jacqueline Fontyn, Auszüge aus Lieber Joseph!

 

 

Née à Genève, Dominique Reymond est une actrice éclectique et unanimement reconnue. Recevant en 2015 le Molière de la comédienne dans un second rôle pour “Comment vous racontez la partie”, et décorée officier de l’ordre des Arts et des Lettres en 2021, Dominique est présente aussi bien au théâtre qu’au cinéma, ainsi que dans des spectacles musicaux.

Après avoir suivi en parallèle les arts décoratifs et le conservatoire populaire de Genève, elle continue ses études au conservatoire national d’art dramatique de Paris avec Pierre Debauche, puis Antoine Vitez. Elle suit ce dernier au théâtre national de Chaillot avec qui elle joue successivement “La Mouette” de Tchekhov et “l’Échange”de Paul Claudel.

Elle travaille ensuite avec de nombreux metteurs en scène renommés, dont Bernard Sobel, Klaus Michael Gruber, Daniel Jeanneteau, Luc Bondy, Arthur Nauzyciel .

En musique elle est récitante pour Gilbert Amy (écrits sur toiles), Marc Olivier Dupin (avec l’orchestre national d’île de France), puis dans “Shéhérazade” de Rimski-Korsakov à la philharmonie de Paris.
Au cinéma elle travaille notamment avec Olivier Assayas, Benoît Jaquot, Sandrine Veysset, ainsi qu’avec Philippe Béziat dans le documentaire “Les noces de Stravinsky.”

Depuis deux ans, Dominique anime des stages dans les Théâtres nationaux de Bordeaux, Strasbourg, Saint- Étienne et Rennes sur Paul Claudel, Tennessee William et Auguste Stramm.

Freitag, 14. Juni 2024 20 Uhr, Bartholoni-Saal des CMG

mit Clémence de Forceville, Violine

 

  • Cécile Chaminade, Trio n°2 en la mineur
  • MAurice Ravel, Tzigane
  • Leos Janacek, Sonate pour violon et piano
  • Antonin dvorak, Bagatelles op. 47

 

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Clémence de Forceville est considérée comme l’une des violonistes française les plus prometteuses de sa génération. Ses nombreuses activités comme soliste, chambriste, concertmaster et professeur en font une musicienne accomplie et polyvalente.

Née en 1991, elle débute le violon à l’âge de 4 ans avec Radu Blidar. Elle gagne ses premiers prix internationaux à l’âge de 9 ans et donne alors ses premiers concerts. Elle se forme par la suite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Olivier Charlier puis se perfectionne en Allemagne auprès de Antje Weithaas et Mihaela Martin. Sélectionnée dans des masterclasses internationales telles que Ravinia Stean’s Music Institute, IMS Prussia Cove ou encore Ozawa Academy, elle reçoit les conseils de grands maîtres tels que Daniel Barenboim, Eberhard Feltz, Andràs Schiff, Alfred Brendel, Donald Weilerstein, Miriam Fried, Pamela Frank, Zakhar Bron..

Lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, elle collabore en tant que soliste avec divers orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre de la Nouvelle Europe, l’Orchestre Philharmonique de Südwestphalia, l’Orchestre Philharmonique du Portugal, l’Orchestre de Chambre de Paris ou encore l’Orchestre de Chambre de Catalogne, dans les grands concertos classiques et romantiques tout comme des créations contemporaines.

Sollicitée par de nombreux festivals en France comme à l’étranger tels que Les Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Jerusalem Chamber Music Festival, Sonoro Festival, Verbier Festival, les Flâneries Musicales de Reims, elle se produit aux côtés d’artistes tels que Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Philippe Graffin, Shani Diluka, Gary Hoffman, Benedict Kloeckner, Anna Fedorova, Léa Hennino, Adam Laloum.. elle s’est déjà produite à travers le monde dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Paris, La Pierre Boulez Saal à Berlin, la Philharmonie de Berlin, le Tokyo International Forum, le Théâtre du Châtelet, le Victoria Hall de Genève ou encore le Concertgebouw Amsterdam.

Musicienne versatile, elle s’investit passionnément dans le répertoire de musique de chambre, aux côtés du Quatuor à cordes Hieronymus dont elle a été le premier violon durant trois années, puis au sein du Trio Sōra avec lequel elle a enregistré les six grands Trios de Beethoven pour un triple album paru chez le label Naïve. Acclamé par la critique internationale, l’album a également reçu un Choc Classica de l’année 2021.

Fascinée par le repertoire symphonique, Clémence de Forceville a été supersoliste de l’Orchestre de Chambre de Paris et l’Orchestre National de Lille, et elle est régulièrement invitée comme concertmaster dans divers ensembles et orchestres. Elle s’est distinguée dans des concerts en jouer/diriger dans des repertoires allant de Beethoven à Stravinsky, notamment au Théâtre des Champs-Elysées où la critique l’a acclamée. Elle a joué également au sein de l’Orchestre Philharmonique de Berlin et du Pierre Boulez Ensemble. Elle jouera dès mars 2023 comme 1er violon solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne.

Depuis 2021 elle enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en tant qu’assistante de la classe de Philippe Graffin.

Grâce au généreux soutien de la Fondation Boubo-Music, Clémence joue un violon de Lorenzo Storioni datant de 1777.

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Mittwoch, 6. November 2024 20.00 Uhr, Bartholoni-Saal des CMG

mit Héloïse Luzzati, Cello und künstlerische Leitung, und Fiona McGown, Mezzosopran

 

  • Programm wird noch festgelegt…

Héloïse Luzzati commence le violoncelle à l’âge de 5 ans avec Christophe Combes au conservatoire du Mans. Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études au Mans, elle intègre le Conservatoire Supérieur de Paris -CNR en 2002 dans la classe de Marcel Bardon où elle obtient un premier prix en 2006.

La même année elle est reçue au Royal College of Music de Londres et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle est admise dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips. Elle a également eu la chance de pouvoir travailler auprès de professeurs comme Phillipe Muller, Hélène Dautry ou Jérôme Pernoo.

Passionnée de Musique de chambre, Héloïse Luzzati a été l’étudiante du quatuor Ysaye au CNR de Paris et de Marc Coppey au CNSM. Elle a participé à des masterclass avec de grands chambristes comme Peter Cropper, Hatto Bayerle ou Alain Planès et a eu comme partenaires Alexandre Tharaud, Edna Stern, Ferenc Vizi, Julian Steckel, Roland Pidoux et Graf Mourja.

Héloïse Luzzati est aujourd’hui aussi directrice artistique du festival Un temps pour elles. Cette manifestation fait découvrir au grand public les oeuvres de compositrices oubliées, de Pauline Viardot à Dora Pejacevic, en passant par Lise Borel. Son credo ? La mise en avant d’oeuvres peu ou pas jouées : la découverte avant tout !

En 2022, elle lance La Boîte à Pépites est un nouveau label indépendant dédié à l’amplification de la musique de compositrices qui ont connu un succès considérable au cours de leur vie mais dont les œuvres ont pratiquement disparu du répertoire presque immédiatement après leurs morts.

« Voix intime pour la chambre et puissante pour l’expression du sentiment, beau timbre riche et fruité, éclatant de lumière dans les aigus… » CLASSIQUE NEWS

La mezzo-soprano Fiona McGown commence le chant à l’âge de 12 ans au sein du Chœur d’enfants de l’Opéra de Paris. Elle suit une formation à la Maîtrise de Radio France et obtient une licence de Lettres et Arts à Paris VII. Elle est diplômée de l’École de musique de Leipzig et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. À l’opéra, elle interprète les rôles de Dorabella dans Cosi fan Tutte et Cherubino dans Les Noces de Figaro de Mozart, Cybèle dans Atys de Lully, Diane et Oenone dans Hippolyte et Aricie de Rameau et Orphée dans Orphée et Eurydice de Gluck. On peut aussi l’entendre dans Le Nain de Zemlinsky, Pierrot Lunaire de Schoenberg, Pulcinella de Stravinski ou lors d’un concert en hommage à Leonard Bernstein avec l’Orchestre de Paris.

Elle se produit sur de nombreuses scènes lyriques en France :

Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra-Comique, Opéra Royal de Versailles, Théâtre de l’Athénée, Auditorium du Musée du Louvre, Opéras de Lille, Lyon, Dijon, Rouen et Rennes, Atelier lyrique de Tourcoing …

et à l’étranger :

Victoria Hall de Genève, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Concertgebouw d’Amsterdam et de Brugge, Palazzetto Bru Zane de Venise, en Inde, en République tchèque …

Elle chante sous la direction de Leonardo García Alarcón, Alexis Kossenko, Raphaël Pichon, Guillaume Tourniaire… et collabore avec les metteurs en scène Katie Mitchell (Trauernacht), Jean-Yves Ruf (La Finta Pazza), Jean Bellorini (Erismena), Dominique Pitoiset (Cosi fan tutte) et Romeo Castellucci (Requiem de Mozart). Récemment, elle a participé à la création d’Innocence de Kaija Saariaho dans une mise en scène de Simon Stone et de L’Apocalypse Arabe de Samir Odeh-Tamimi mis en scène par Pierre Audi dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence. Passionnée par la musique de chambre, Fiona se produit régulièrement en duo avec la pianiste Célia Oneto Bensaid (Grand Prix du Xe Concours international de mélodie et lied de Gordes) et est régulièrement invitée à se produire dans de nombreux festivals dédiés. Dédicataire et créatrice de plusieurs pièces de la compositrice Camille Pépin, elle chante Chamber Music dans un disque salué par la critique : fff Télérama, Choc Classica, Choix de France Musique.

Praktische Infos

  • Voller Tarif: 20.-
  • Avs/Studenten: 10.-
  • – ab 10 Jahren: kostenlos

  • Salle des abeilles (Palais de l’athénée) : Rue de l’Athénée 2, 1205 Genf
  • Salle Bartholoni (CMG): Pl. de Neuve 5, 1204 Genf
  • Saal FRanz liszt (CMG): Pl. de Neuve 5, 1204 Genf

  • aCHATs von Tickets auf Weezevent
  • Kartenverkauf vor Ort ( nur Barzahlung)

Vergangene SAISONEN

2023

Donnerstag, 9. März 2023 20 Uhr, Bartholoni-Saal des CMG

mit
François-Xavier Poizat
, Klavier

  • Beethoven, Trio op.1 n2 // 30′
  • Liszt, aus den Pilgerjahren (Schweiz) // 8

  • ChopinPolonaise Eroica op.53 // 8′
  • RavelOndine (aus Gaspard de la Nuit) // 7′.
  • H.Berens, Gesellschaft’s Quartett op. 72 n 3 // 20′

Donnerstag, 1. Juni 2023 20 Uhr, Bartholoni-Saal des CMG

mit
Simone Gramaglia
Viola

  • Beethoven, Streichtrio op.9 n 1 // 25′
  • Bartok, Divertimento für Streicher (arr. Didier Puntos, Auftrag des Ernest Trios ) // 25

  • MozartKlavierquartett Nr. 2 in Eb M // 30′

Freitag, 6. Oktober 2023 20 Uhr, Bartholoni-Saal des CMG

mit Clémence Tilquin, Sopran

  • SCHUBERT, Notturno D.897 // 12′
  • SIMONE BLANCHARD, Innere Stimme // 4



  • Schubert

    Auszüge aus der Winterreise D.911 (Bearbeitung für Gesang und Klaviertrio von Daniel Behle) // 40′

2022

Mittwoch, 23. März 2022 20 Uhr, Bienensaal des Palais de l’Athénée

mit Luka Ispir, Violine und Elaine Ng, Viola

  • Enescu, Trio Nr. 2 in a-Moll // 20′
  • Schumann, Auszüge aus den Kinderszenen Op.15 (trans. für Streichquartett) // 10′
  • Schumann, Quintett für Klavier und Streicher Op.44 // 30′

Mittwoch, 11. Mai 2022 20 Uhr, Bienensaal des Palais de l’Athénée

mit
Vassilena Serafimova
, Perkussion

  • Schubert, Trio op.99 Nr.1 // 35′
  • Bach, Chaconne aus der Partita Nr. 2 für Violine, Bearbeitung für Marimba // 13′
  • V. Serafimova, Miroirs, für Marimba // 6′
  • Crumb, Dream Sequence für Klaviertrio, Perkussion und Glasharmonika // 15′

 

Donnerstag, 10. November 2022 20 Uhr, Bartholoni-Saal des CMG

mit
Damien Bachmann
, Klarinette

  • Poulenc, Sonate für Klarinette und Klavier // 15′
  • Béla Kovacs, After you Herr. Gershwin // 4′
  • Messiaen,Quatuor pour la fin du temps (Quartett für das Ende der Zeit) // 50′

 

2021

Montag, 15. März 2021 20 Uhr mit
Patrick Jüdt
Bratsche

  • Schumann, Trio Nr. 3 op. 110 // 28′
  • Brahms, Klavierquartett Nr. 3 op. 60 // 33′

Sonntag, 9. Mai 2021 18h mit
Gabriel Pidoux,
Oboe

  • Haydn, Trio in Es-Dur // 15′
  • Händel, Triosonate op. 2 n°1 // 12′
  • Roque Alsina, Trio 2019 „Quasi Figurativo“ // 12′
  • Beethoven, Variationen über „Là ci darem la mano“ WoO 28 // 10′
  • Martinu, Quartett für Oboe, Violine, Violoncello und Klavier H.315 // 12′

Montag, 27. September 2021 20 Uhr mit
Patrick Genet,
Geige

  • Chausson, Trio op. 3 // 30′
  • Korngold, Suite für zwei Violinen, Violoncello und Klavier op. 23 // 38′

Das 2015 von seinem künstlerischen Leiter Stanislas Gosset, dem Geiger des Trio Ernest, gegründete Kammermusikfestival in Cotentin „Les Fieffés Musiciens“ hat sich dank seiner „genialen Kühnheit“ und seines reichhaltigen Programms schnell einen Namen in der reichen französischen Musiklandschaft gemacht. Das Trio Ernest ist natürlich zu einem privilegierten Partner des Festivals geworden und hat das Glück, jedes Jahr ein oder mehrere Programme vom Typ „Carte Blanche“ anbieten zu können. Weitere Informationen.

 

Da das Trio wie viele andere Ensembles von der Pandemiekrise betroffen war, beschloss es, sechs Konzerte zu organisieren, die per Video-Streaming übertragen wurden, und übernahm die künstlerische Leitung und Produktion. Für diese Konzerte gibt es einen Kartenverkauf und eine Live-Aufnahme, um die Bedingungen eines klassischen Konzerts so genau wie möglich nachzubilden. Das Trio lädt zu diesem Anlass zahlreiche renommierte Musiker ein: den Sänger Stephan Macleod, die Cellistin Ophélie Gaillard, die Bratschistinnen Noémie Bialobroda und Caroline Cohen-Adad, den Geiger Patrick Genet und das Juventutti-Orchester. Dieses Unternehmen wurde von einer privaten Genfer Stiftung unterstützt.